Die Aufnahme des eigenen Songs ist eine Reise, auf die sich jeder Musiker freut. Es ist ein aufregendes Unternehmen, ein Kunstwerk zu schaffen, das jedem auf der Welt zugänglich wird und gleichzeitig gegen den Zahn der Zeit besteht.
Es beginnt mit der Vorbereitung des Arrangements und der Instrumente für die eigentliche Aufnahme. Wenn man die Songs in Guitar Pro programmiert oder sogar in einer DAW vorproduziert hat, ist das ein großer Vorteil über den gesamten Prozess. Vor allem bei der Organisation der verschiedenen Elemente und Spuren, die dann aufgenommen werden. Darüber hinaus kann es verwendet werden, um das Material zu üben, bevor die Aufnahme überhaupt beginnt, sodass sich während dem Aufnehmen auf eine gute Performance konzentriert werden kann und es nicht zur Aufgabe des Ingenieurs wird, die einzelnen Takes mit Editing wieder zu retten.
Natürlich gibt es gerade für moderne Metal-Genres die Kritik, dass es praktisch unmöglich ist, das benötigte Maß an Präzision und Geschwindigkeit auf "natürliche" Art und Weise zu erreichen. Aber auch in diesen Genres wird eine gute Performance, die nur etwas nachgebessert werden musste, immer besser klingen, als eine Aufnahme, bei der jeden Note angepasst werden musste.
Während der Aufnahme ist es immer das Ziel, das bestmögliche Ausgangsmaterial für die späteren Phasen des Mischens und Masterns zu erhalten. Hier werden viele der Entscheidungen getroffen, die den Gesamtsound des Songs bestimmen. Welche Gitarre, Plektrum, Fell, Becken, Mikrofon etc. verwendet wird, beeinflusst den Klang und muss daher sorgfältig ausgewählt werden. Hier spielt auch die Erfahrung des Ton-Ingenieurs mit allen drei Stufen der Prouktion eine große Rolle. Wenn man bereits Hunderte Songs mit schlechten Recordings gemischt und gemastert hat, weiß man sehr viel besser, auf was bei den Aufnahmen zu achten ist.